A Saga nem engedi el a második évében, valamint a személyes szemét a repertoárjához hozzáadva, Brian K. Vaughan megmutatja a világot, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat, amelyet folytat. hogy ragyogó és okos virtuóz legyen a képregény történetmeséléséről.
Az olyan monumentális slágerekkel, mint az Y: Az utolsó ember, a Runaways, valamint az Ex Machina, az övé alatt, Vaughan a képzelet titánja volt, jóval a jelenlegi blokkolói előtt – Saga és a személyes szem -, valóban elindult a futás. Az ő, valamint a sikereikkel Vaughan úttörője lett a képregényiparban, megcsinálta az utat, és megváltoztatta a módszer rajongóit, valamint az alkotókat egyaránt a képregényekről. Miközben nem találta ki az alkotó képregényeit, Vaughan egy olyan módszerrel átfogta, hogy ez nem sok másnak is volt, és magas szintű sikert ért el.
Ez év elején azt állítottam, hogy pontosan arról szóltam, hogy a Saga ez a generáció játékát megváltoztató képregény. Akárcsak azt a módszert, amelyre Gwen Stacy halálát úgy gondolják, hogy az a stimuláció, amely a képregények bronzkorának kezdetét jelölte, Bryan K. Vaughan Saga képzeletbeli, merész, valamint furcsa módon relatable története lehet az a stimuláció, amely ezt ösztönzi, ami ösztönzi ezt. A képregény alkotók generálása, hogy figyelmen kívül hagyják a keltezett és tetszőleges cenzúrakészletet, amelyek a mai kiemelkedő képregényeket irányítják, és inkább a csillagokhoz fordulnak.
Mintha az egy évi ütés nem lenne elég, Vaughan összeállt Marcos Martinnal, hogy együtt hozzon létre egy másik állatot. Csak digitális, DRM-mentes, teljes hosszúságú képregény, amely nem a forradalmian új, valamint a komikusokról, mint például a Louis CK, valamint az Aziz Ansari, már néhány éve csinálja, amikor Figyelembe veszi a „Név a saját árának” árazási kialakítását, és nem számíthat arra, hogy Vaughan és Martin ezt jól megteszi, ám a Naysayers -nek megmutatta, hogy a közönség többsége hajlandó, és izgatottan fizet a tartalomért.
Mi az, ami elválasztja Vaughan zeneszerzését? Először is kevésbé teszi karaktereinek varázsait arról, hogy mi ők, mint azok. Nem számít, ha főszereplői oroszlánok, mutáns gyerekek, az utolsó srác a földön, vagy hűvös idegenek, hat karral vagy szárnyal, valamint varázslatos, Vaughan karakterei hisznek, és úgy érzik, hogy a valódi emberek minden összetettségével érezzék magukat. Rendezetlenek, valamint hibás, és így is érdekesek. Ugyanígy nem árt, hogy szintén rendkívül találékony fogalmak.
Másodszor, Vaughan kézműveinek mestere. Egy 2007. évi interjúban Vaughan beszélt a három cselekményszerkezet iránti elkötelezettségéről, amelyen a nyugati mesemondás fejleszti. Történeteinek kezdete, középpontja, valamint a vége (nagyrészt), amely a közönségnek azt az érzést nyújtja, hogy bármit is olvasunk, az, hogy valami fontosságú. A képregényekkel telített piacon, amelyet a kiadók franchise -ként fejlesztenek, és úgy tűnik, hogy örökké akarnak futni, Vaughan nem fél attól, hogy lefeküdjön egy világot, amikor a karakterek története elfogyott. Nyilvánvaló, bár furcsaan ragyogó ötlet.
Végül, valamint azt is, hogy ezt már más cikkekben is kijelentettem, azonban Vaughan szereti a képregényeket. Az olyan dolgokkal, mint a Saga, valamint az Ex Machina, ő nem a filmügyletet alkotja. Készíti a történetet, hogy elsősorban az oldalon létezzen, ami az olvasási élményt sokkal zökkenőmentesebbé, élvezetesebbé és izgalmasabbá teszi.
Brian K. Vaughan az idei év független írója az év független írója. Minden üdvözölje a királyt!